Сыктывкар находится за пределами зоны повышенной активности мировых художественных процессов. Тем не менее в нем есть то, что делает его одним из лидеров художественного процесса – этнофутуризма, придавая этому движению статус искусства.
Возросший интерес к мифу в конце 20 века породил в постмодернистической культуре явление неомифологизма. Эта тенденция, на первый взгляд несколько неожиданно, проявилась в культуре Республики Коми начала 1990-х годов. В экспозиции «Изобразительное искусство Республики Коми» Национальной галереи это явление в художественной жизни Республики не представлено.
Национальное в культуре порождается частностями. Этнофутуристическое - это, по существу, попытка найти третий путь между национальным и глобальным, чрезмерно специфичным и нивелирующим различия. Но в действительности это не один, а множество путей – для каждого художника свой, персональный. В работах Алексея Мишарина иносказательность и метафоричность скрывают первообраз. Его работы – это поэтическая метафора.
Уникальность работ Мишарина в том, что их первоосновой являются глубинные пласты традиционной культуры - орнаментика в прикладном искусстве народа Коми, пластика пермского звериного стиля, образы из финно-угорской мифологии. Мотивы традиционной культуры, творчески переосмысленные и переработанные, предстают в работах Мишарина уже в современной пластической форме, предоставляя нам возможность увидеть сложное переплетение культур настоящего и прошлого. Его работы, в какой-то степени, являются своеобразным порталом. Его представление о мире основано на понимании традиций прошлого. Абстрактно-фигуративная атмосфера работ художника в своей совокупности отражают авторскую идею и приобретают символическое значение. Работы Мишарина – это взгляд, записанный образами, внесенными в мир художника.
Основной задачей своих работ автор видит «испытание плоскости». Сочлененность поля трех миров в единое целое, разделенных контурами-перегородками. Цвета для своих «заливок» художник использует однозначно-яркие. Раскрашенные бесконечные фасетки, по одному ему ведомой системе восприятия, создают мощную энергетику, подкрепленную свето-эфектами. От работ веет масштабностью замысла: будучи не слишком великими по размеру, работы несут возможность монументального укрупнения. Они «просчитаны», что позволяет вывести их в любой масштаб не нанеся вреда. Это редкая черта для произведений современного искусства.
В январе 2007 г. состоялась первая презентация новой изобразительной технологии в пространстве Национальной галереи РК - проект «Открытие света» (Мифоэтнологическая культура Севера) - Лисовский Юрий, Микушев Павел, Александр Котылев. Основной изобразительный эффект, по замыслу авторов, достигается за счет цветовой метаморфозы, происходящей при смене типа освещения. Переменное освещение выставочного пространства, появление и исчезновение его частей, раскрывают неполноту нашего видения окружающего мира и демонстрируют возможности особого типа зрения, который может быть назван глубинным или сакральным.
Появление последователей Ю.Лисовского и П.Микушева (а в своих работах А.Мишарин естественным образом адресует к ими найденной форме, стилю «учителей») – это хороший знак для финно-угорского искусства, накапливающего элементы собственной традиции.
